रबीहा अदनान की पर्रिंग टेबल एक इमर्सिव साउंड इंस्टॉलेशन है जो एक साधारण दिखने वाले फर्नीचर को सामूहिक श्रवण और मूर्त अनुवाद के स्थल में रूपांतरित करती है। दर्शकों और श्रोताओं को मेज के चारों ओर सावधानीपूर्वक चिह्नित विशिष्ट स्थानों पर स्थित होने के लिए आमंत्रित किया जाता है। जैसे ही वे इन निर्दिष्ट स्थितियों में झुकते हैं, वे सूक्ष्म लेकिन गहरी संवेदनाओं का सामना करते हैं: मेज उनके हाथों के नीचे गुर्राने लगती है, इसकी सतह कंपन करती है जब ट्रांसड्यूसर इसके शरीर में ध्वनि ले जाते हैं। जो पहले धुंधली बड़बड़ाहट के रूप में उभरता है, वह धीरे-धीरे स्पष्ट आवाजों में विकसित होता है, जैसे कि कोई गुप्त रूप से किसी बातचीत को सुन रहा हो।

अरबी में प्रस्तुत संवाद मध्यस्थता की एक और परत पेश करता है, जो भाषा, अनुवाद और व्याख्या की जटिलताओं को सामने लाता है। कुछ के लिए, बातचीत तुरंत सुलभ हो सकती है; दूसरों के लिए, यह एक अपारदर्शी ध्वनि बनावट के रूप में गूंजती है, जो सुनने का एक अलग तरीका उत्पन्न करती है जहां अर्थ को पूरी तरह समझने के बजाय महसूस किया जाता है।

स्पर्श, मुद्रा और निकटता के माध्यम से शरीर को शामिल करके, पर्रिंग टेबल ध्वनि और श्रोता, वक्ता और दर्शकों के बीच पदानुक्रम को जटिल बनाती है। चिह्नित स्थान शक्ति और समर्पण की नृत्य-रचना को लागू करते हैं, श्रोता की भूमिका को एक निष्क्रिय पर्यवेक्षक के रूप में नहीं बल्कि विकसित होती संवाद में एक सक्रिय भागीदार के रूप में आकार देते हैं। मेज पर किसी की स्थिति के आधार पर, अनुभव बदलता है, यह सुझाता है कि ज्ञान और अर्थ कभी स्थिर नहीं होते बल्कि हमेशा इस बात पर निर्भर होते हैं कि व्यक्ति कहां स्थित है।

अपनी शांत तीव्रता में, पर्रिंग टेबल चुपके से सुनने के अंतरंग कार्य को उजागर करती है जबकि साथ ही सुनने के एक सामूहिक अनुष्ठान का मंचन करती है। यह भाषाओं, शरीरों और शक्ति संरचनाओं के बीच मौजूद अंतरालों की ओर इशारा करती है, हमें बीच के स्थानों में निवास करने के लिए आमंत्रित करती है—जहां ध्वनि संचार और छुपाव दोनों बन जाती है, और जहां उपस्थिति स्वयं अनुवाद का एक रूप बन जाती है।